對于廣東，尚雯婕一直有著特殊的感情。2006年，她正是在廣州唱區(qū)脫穎而出，最終從這里走向總決賽，并成為當年超女的冠軍。2013年，尚雯婕曾在擔任“快樂男聲”廣州唱區(qū)的評委，如今“fresh極客少年團”的許多成員，就是來自于當時廣州唱區(qū)的選拔。由此可以很好地解釋為什么尚雯婕的個人專輯里會收錄粵語作品的原因。畢竟，作為一個在上海成長，以法語為專業(yè)的非廣東或港籍藝人來講，只有對廣東真愛，才能甘愿去學習一種陌生的語種，并用來表達自己的心血作品。
事實上，尚雯婕的粵語確實很不錯，這也讓她這次湛江紅牛不插電演唱會，頓時和當地的歌迷拉近了距離。一個歌手在舞臺上，無論多么入鄉(xiāng)隨俗，說多少遍她很愛這個城市，都不及用當地的方言進行交流，更能證明她的愛是真是假。尚雯婕做到了，這一次也為湛江歌迷量身制定了一場紅牛不插電演唱會。這樣的嘗試一者說明粵語傳播影響力之深遠，二者也說明了紅牛不插電對地域文化的兼容性。
而這兩者，則最終都表現(xiàn)在尚雯婕在本場紅牛不插電演唱會的選曲上。之前杭州站和武漢站都選唱的《我》，這一次雖然同樣出現(xiàn)在湛江影劇院的舞臺，但尚雯婕卻為湛江歌迷準備了獨一無二的粵語版本。另外一首《阿修羅》，則是尚雯婕早在2011年的專輯《In》里，就收錄過的粵語原創(chuàng)歌。很顯然，當時的她之所以會在自己的唱片里演唱粵語歌，就是為今天湛江紅牛不插電這樣的舞臺未雨綢繆準備的，尚老板不僅唱功好，唱商更是高。
一首《萬水千山總是情》，則是演出當晚對湛江歌迷最好的饋贈，當然也是尚雯婕獻給自己童年回憶的禮物。一部老劇集，一首老歌曲，帶出的是一段粵語文化輝煌的歷史。憑借著音樂、電影和電視的文化輸出，在八、九十年代的中國最內(nèi)陸地帶，甚至都會常常響起粵語歌的聲音，尚雯婕的這首《萬水千山總是情》，呈現(xiàn)的正是這樣一種情懷的追溯。或者也如尚雯婕在現(xiàn)場所說的，粵語歌吸引她的是那種抑揚頓挫的韻律，而這種韻律何嘗不是讓多年后的尚雯婕，走上創(chuàng)作之路并寫出那么多好歌手誘因呢？至于尚雯婕對粵語歌的回報，則是為《萬水千山總是情》配上了波薩諾瓦的編曲。一首曾經(jīng)鄉(xiāng)土的粵語經(jīng)典，就此也在湛江港揚帆出海，從此有了一種國際化的味道。
既然是紅牛不插電演唱會，不插電自然而然是這次演出的主題。經(jīng)歷過杭州站和武漢站的磨合，尚雯婕和她的樂隊小伙伴們，顯然已經(jīng)完全融入了不插電的音樂頻率。尤其是像《戰(zhàn)》這樣的作品，更為本色和原味的音樂回歸，甚至已經(jīng)讓人忘了錄音室版本的模樣。這也正是不插電音樂的魅力，它天生是一種減法，卻能通過減縮的方式，反而讓音樂綻放出本質的光輝。就連尚雯婕，如今也對不插電的改編越來越有底氣。
或者，經(jīng)歷過這三場紅牛不插電演唱會，尚雯婕在未來的音樂創(chuàng)作和制作里，還會融入更多不插電的元素。所以說，紅牛不插電演唱會，不僅僅只是一種單純的歌手演唱會，它本身還包含著一種音樂的理念，除了讓歌手在舊作品中找到新可能性之外，還能在未來影響音樂創(chuàng)作和演繹的思維。
至于像《小星星》這樣的作品，更說明沒有參加紅牛不插電演唱會之前的尚雯婕，其實早就有一顆不插電的心，清澈的鋼琴伴奏之下，尚雯婕質感的原聲演繹，也帶人進入了一個北歐般的童話世界，樂器很少但回味很多，音樂很純但味道豐富。這種用空間換純粹的感覺，也正是不插電音樂的魅力所在。
除此之外，尚雯婕依舊翻唱了那些年她曾經(jīng)唱過的國語歌和英文歌。但《我》里已經(jīng)沒有張國榮，《愛》里也沒了莫文蔚，多年的歷練加上風格打磨的成功，已經(jīng)讓如今的尚雯婕，有了屬于自己特色的招牌嗓音和音樂氣質。尤其是在紅牛不插電這樣的舞臺，以不插電的方式娓娓道來，更凸顯她歌聲中剛中帶柔、哀而不傷的獨特味道。
經(jīng)歷了杭州站青澀的首秀，武漢站衷心地為尚老板慶生，此次“fresh極客少年團”在湛江站紅牛不插電演唱會的表演，同樣已經(jīng)漸入佳境。有青春也有唱功，有造型更有臺型，“fresh極客少年團”也用不插電的方式，證明自己是實力派的新人男團。
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對于廣東，尚雯婕一直有著特殊的感情。2006年，她正是在廣州唱區(qū)脫穎而出，最終從這里走向總決賽，并成為當年超女的冠軍。2013年，尚雯婕曾在擔任“快樂男聲”廣州唱區(qū)的評委，如今“fresh極客少年團”的許多成員，就是來自于當時廣州唱區(qū)的選拔。由此可以很好地解釋為什么尚雯婕的個人專輯里會收錄粵語作品的原因。畢竟，作為一個在上海成長，以法語為專業(yè)的非廣東或港籍藝人來講，只有對廣東真愛，才能甘愿去學習一種陌生的語種，并用來表達自己的心血作品。
事實上，尚雯婕的粵語確實很不錯，這也讓她這次湛江紅牛不插電演唱會，頓時和當地的歌迷拉近了距離。一個歌手在舞臺上，無論多么入鄉(xiāng)隨俗，說多少遍她很愛這個城市，都不及用當地的方言進行交流，更能證明她的愛是真是假。尚雯婕做到了，這一次也為湛江歌迷量身制定了一場紅牛不插電演唱會。這樣的嘗試一者說明粵語傳播影響力之深遠，二者也說明了紅牛不插電對地域文化的兼容性。
而這兩者，則最終都表現(xiàn)在尚雯婕在本場紅牛不插電演唱會的選曲上。之前杭州站和武漢站都選唱的《我》，這一次雖然同樣出現(xiàn)在湛江影劇院的舞臺，但尚雯婕卻為湛江歌迷準備了獨一無二的粵語版本。另外一首《阿修羅》，則是尚雯婕早在2011年的專輯《In》里，就收錄過的粵語原創(chuàng)歌。很顯然，當時的她之所以會在自己的唱片里演唱粵語歌，就是為今天湛江紅牛不插電這樣的舞臺未雨綢繆準備的，尚老板不僅唱功好，唱商更是高。
一首《萬水千山總是情》，則是演出當晚對湛江歌迷最好的饋贈，當然也是尚雯婕獻給自己童年回憶的禮物。一部老劇集，一首老歌曲，帶出的是一段粵語文化輝煌的歷史。憑借著音樂、電影和電視的文化輸出，在八、九十年代的中國最內(nèi)陸地帶，甚至都會常常響起粵語歌的聲音，尚雯婕的這首《萬水千山總是情》，呈現(xiàn)的正是這樣一種情懷的追溯。或者也如尚雯婕在現(xiàn)場所說的，粵語歌吸引她的是那種抑揚頓挫的韻律，而這種韻律何嘗不是讓多年后的尚雯婕，走上創(chuàng)作之路并寫出那么多好歌手誘因呢？至于尚雯婕對粵語歌的回報，則是為《萬水千山總是情》配上了波薩諾瓦的編曲。一首曾經(jīng)鄉(xiāng)土的粵語經(jīng)典，就此也在湛江港揚帆出海，從此有了一種國際化的味道。
既然是紅牛不插電演唱會，不插電自然而然是這次演出的主題。經(jīng)歷過杭州站和武漢站的磨合，尚雯婕和她的樂隊小伙伴們，顯然已經(jīng)完全融入了不插電的音樂頻率。尤其是像《戰(zhàn)》這樣的作品，更為本色和原味的音樂回歸，甚至已經(jīng)讓人忘了錄音室版本的模樣。這也正是不插電音樂的魅力，它天生是一種減法，卻能通過減縮的方式，反而讓音樂綻放出本質的光輝。就連尚雯婕，如今也對不插電的改編越來越有底氣。
或者，經(jīng)歷過這三場紅牛不插電演唱會，尚雯婕在未來的音樂創(chuàng)作和制作里，還會融入更多不插電的元素。所以說，紅牛不插電演唱會，不僅僅只是一種單純的歌手演唱會，它本身還包含著一種音樂的理念，除了讓歌手在舊作品中找到新可能性之外，還能在未來影響音樂創(chuàng)作和演繹的思維。
至于像《小星星》這樣的作品，更說明沒有參加紅牛不插電演唱會之前的尚雯婕，其實早就有一顆不插電的心，清澈的鋼琴伴奏之下，尚雯婕質感的原聲演繹，也帶人進入了一個北歐般的童話世界，樂器很少但回味很多，音樂很純但味道豐富。這種用空間換純粹的感覺，也正是不插電音樂的魅力所在。
除此之外，尚雯婕依舊翻唱了那些年她曾經(jīng)唱過的國語歌和英文歌。但《我》里已經(jīng)沒有張國榮，《愛》里也沒了莫文蔚，多年的歷練加上風格打磨的成功，已經(jīng)讓如今的尚雯婕，有了屬于自己特色的招牌嗓音和音樂氣質。尤其是在紅牛不插電這樣的舞臺，以不插電的方式娓娓道來，更凸顯她歌聲中剛中帶柔、哀而不傷的獨特味道。
經(jīng)歷了杭州站青澀的首秀，武漢站衷心地為尚老板慶生，此次“fresh極客少年團”在湛江站紅牛不插電演唱會的表演，同樣已經(jīng)漸入佳境。有青春也有唱功，有造型更有臺型，“fresh極客少年團”也用不插電的方式，證明自己是實力派的新人男團。
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